Хоскель Сандлер (18.02.1910-29.04.1983), Софья Витухновская (13.12.1912-09.07.2000)

В книге поступлений произведений в фонд Музея изобразительных искусств города Комсомольска-на-Амуре в разделе графика под номером один значится графический портрет авторства Софьи Семёновны Витухновской «Девочка с веснушками» (1960 г.), а в архиве музея хранится множество писем, отправленных с её домашнего адреса: Москва, Ленинградское шоссе дом 80, квартира 89.  В переписке, которую Софья Семёновна вела на протяжении 1980-90-х годов с Е. Ю. Турчинской, директором музея в то время, часто звучит одно сожаление: Комсомольск-на-Амуре находится слишком далеко от Москвы. С городом, который они неизменно назвали «своим», её и живописца Хоскеля Моисеевича Сандлера связывают «незабываемые страницы истории строительства».

Приехав на строительство недавно основанного Комсомольска-на-Амуре в середине 1930-х годов на короткий отрезок времени — всего три года, — а затем, в 1964-1966 годах, они оставили важнейший след в его истории и культурной жизни. Благодаря их подвижнической работе, любви к Комсомольску-на-Амуре, его истории и людям в городе создан «Музей советского изобразительно искусства» (ныне — «Музей изобразительных искусств»).

Имя Хоскеля Моисеевича Сандлера (1910-1983) занесено в списки первостроителей Комсомольска-на-Амуре. Будущий художник родился на Украине и там провёл своё детство. Его судьба могла быть иной — в погромах Гражданской войны Хоскель потерял родителей и воспитывался в детском доме. Однако там он встретил добрых людей, заметивших его интерес к рисованию и поддержавших его в трудных условиях событий того времени. Это определило всю жизнь Хоскеля Сандлера, который выбрал свой путь. На два года позже, в 1912 году в городе Павлово-на-Оке Нижегородской губернии родилась Софья Семёновна Витухновская, чья личная и творческая судьба навсегда будет связана с Хоскелем Сандлером.

Она выросла в семье зубного врача — так свидетельствует авторская карточка из музейного архива, заполненная рукой самой Софьи Семёновны.

С раннего детства она любила рисовать и проявила огромную волю и настойчивость, чтобы стать художником. В интервью 1996 года Софья Семеновна говорит о выборе профессии художника: «От меня это не зависело… С тех пор, как я себя помню, я всегда говорила, что буду художником. Хотя я родилась в маленьком городишке под Нижним Новгородом и никаких картин не видела — только книжки с иллюстрациями».

20-30-е годы прошлого века для искусства молодого советского государства ознаменовались спорами и исканиями, которые закончились сменой главного его официального направления.

С 1924 года Софья Витухновская поселилась в Москве. В семье устремления молодой девушки всячески поддерживались, и в 1931 году она окончила московскую Изопрофшколу.  Однако это не принесло ей определённости. До 1935 года Софья Витухновская посещала самые разные изостудии, пока не оказалась в мастерских С.В. Герасимова и Б.В. Иогансона в Институте повышения квалификации художников-живописцев.

В это же время в стране взят курс на индустриализацию, развернувшую пятилетние планы. Помимо рабочей силы на ударные стройки привлекались и те, кто должен был создавать их летописи. Достижения социализма необходимо было запечатлеть в искусстве и литературе, так как им отводилась «организующая роль в привлечении общественного внимания». Среди первых художников Комсомольска-на-Амуре — одной из социалистических строек — был 18-летний художник, ленинградец, родившийся на Дальнем Востоке, Георгий Александрович Цивилёв, прибывший на строительство города в самом начале, в 1932 году, с первостроителями. В марте 1935 года ЦК Всесоюзного Ленинского Коммунистического Союза Молодёжи направляет Хоскеля Моисеевича в Комсомольск-на-Амуре в творческую командировку, где он пробыл 9 месяцев.

По возвращении в Москву Сандлер решил продолжить образование и поступил в институт повышения квалификации художников.

В 1937 году, женившись, вновь командированный в Комсомольск-на-Амуре художник отправился на Дальний Восток для подготовки 5-летнего юбилея города.

Софья Семёновна отправилась вслед за мужем. Она утверждала, что «никогда не была ни пионеркой, ни комсомолкой, ни коммунисткой, и в Комсомольск-на-Амуре приехала лишь потому, что так сложились обстоятельства», однако полюбила и вспоминала его, практически до конца жизни поддерживая связь с городом.

Точкой отсчёта последующей обширной выставочной биографии явился для Софьи Семёновны 1937 год. Этот же год стал временем её отъезда в Комсомольск-на-Амуре. В строящемся городе, преодолевая все тяготы быта и погодных условий, Сандлер и Витухновская провели три года, и этот отрезок времени был для них плодотворным: в 1938 году, в честь двадцатой годовщины Ленинского комсомола, состоялась первая большая совместная выставка художников, прошедшая затем в Хабаровске и Москве. Небольшой каталог выставки, прошедшей в нашем городе, — свидетель времени — достаточно хорошо сохранился и находится в архиве музея.

Несмотря на все трудности жизни в Комсомольске-на-Амуре, художники организовали и работали в детской изостудии (в архиве музея сохранилась заметка о её достижениях в статье «Смотр детского творчества» местной газеты от 24.06.1940 г.), создавали множество пейзажей и портретов, находясь на натуре.

Хоскель Моисеевич и Софья Семёновна работали в городском театре, появившемся в 1934 году, через два года после начала строительства города — оформляли спектакли, выполняя эскизы декораций.

Художники и супруги одними из первых запечатлевали жизнь строящегося города, хотя с Комсомольском-на-Амуре они познакомились в разное время. В городе, по их словам, поражало всё: масштабы строительства, обилие техники, молодость строителей, красивая тайга и прекрасные сопки: «…главное – красота этого края. Природа отличается от обычной природы средней полосы России. Изумительная тайга, Амур. Я знала Волгу, Оку, но сравнивать их с Амуром нельзя. Он намного красивее» — так говорила Софья Семёновна. В музейной коллекции хранится её «Зимний пейзаж», написанный маслом незадолго до отъезда из Комсомольска-на-Амуре, датированный 1939 годом.

С развитием города проходил и свой путь и Хоскель Сандлер. Художник признавался, что его «настоящая творческая жизнь началась в Комсомольске».

Сандлер создал галерею портретов первостроителей города, писал многочисленные этюды и выполнял натурные зарисовки, в которых отразил вехи строительства города, пейзажи вырубленной тайги, бурные воды Амура, строящиеся улицы и дома. Художник проявлял интерес к коренным жителям Приамурской земли, с острой наблюдательностью запечатлевая особенности их жизни и быта, приезжая в нанайские стойбища, чтобы изобразить нанайских детей и стариков, длинноволосых охотников и рыбаков.

В 1938 и 1940 году Х. Сандлер и С. Витухновская вступили в Хабаровское отделение Союза художников. Стремительный рост города Юности вдохновлял Хоскеля Моисеевича. По возвращении в Москву Сандлер планировал создать большое сюжетное полотно о городе, однако работа не была начата, и замысел остался не воплощенным, потому что в жизнь страны вмешались катастрофические перемены — началась Великая Отечественная война. К сожалению, из довоенного творчества художника мало что уцелело. Многочисленные рисунки и работы Сандлера, которые он отправил в Москву из Комсомольска-на-Амуре, были утрачены во время войны.

Софья Семёновна с маленьким сыном находилась в эвакуации в Казахстане, поглощённая военными буднями. Хоскель Моисеевич, окончив пехотное училище, взял в руки оружие и командиром пехотного взвода прошёл с боями путь от Кишинёва до Берлина. Служил в одном из стрелковых корпусов 5-й ударной армии. За боевые заслуги лейтенант Хоскель Сандлер награждён орденом Красной Звезды и боевыми медалями «За боевые заслуги», «За взятие Берлина», «За освобождение Варшавы», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»

Но и на войне Хоскель Моисеевич оставался прежде всего художником — душа художника-солдата на фронте не успокаивалась. В походных альбомах накапливались зарисовки, по которым потом создавались картины, набрасывались портреты боевых товарищей. В собрании музея находится живописное полотно Сандлера 1945 года «Немецкий самолёт сбит».  Для создания подобных работ, требующих времени и отличающихся от «полевых» рисунков, художникам-фронтовикам была предоставлена резиденция генерала Дитмара в Карлсхорсте. Работы, написанные там, принимали участие в выставке «Боевой путь 5-й ударной армии. От Сталинграда до Берлина» (1945-1946 гг.) в городе Шверине (Германия, советская зона), где Х.М. Сандлер являлся главным художником.

После войны в 1946 году Хоскеля Сандлера направляют в Германию для продолжения службы. Софья Семёновна вновь отправляется за мужем, изучая страну и классическое искусство, в то же время пристально вглядываясь в жизнь, культуру и историю народа, разрушенную войной.

Работы художника часто становятся свидетелями его жизни. Семья живет в Шверине и Магдебурге, где еще присутствуют следы недавней трагедии. От тех лет сохранилось несколько небольших графических акварельных листов Софьи Витухновской, названия которых говорят сами за себя — «Руины Магдебурга».

Впечатления и переживания нашли отражение в повести С.С. Витухновской о судьбе немецкого скульптора Вальтера (собирательный образ). Эту работу Софья Семёновна начала в сложное время, которое для неё стало ещё более тяжёлым из-за болезни, практически лишившей её возможности передвижения.  В повести Витухновская отразила раздумья о жизни, судьбе и культуре, прошедших через испытания. Работе было отдано 7 лет, однако, к большому сожалению, повесть так и не дошла до публикации.

Несмотря на сложные обстоятельства, следующее десятилетие — шестидесятые годы — стали для художницы, по её словам, временем обретения второй творческой жизни. В поле её зрения, поиска и неустанного труда художника оказалась станковая графика — рисунок, автолитография, офорт, сухая игла, гравюра на дереве. Художница открыла в себе графика. Через пятнадцать лет она скажет: «Свою дорогу в искусстве я нашла в шестьдесят лет. Бросила масло, занялась графикой». Свою первую мастерскую, где она могла свободно работать, поставив офортный станок и разместив бесконечное количество книг по искусству, художница получила лишь в 1974 году…

В искусстве С.С. Витухновской появились не только новые выразительные средства, но и, что самое важное, — новые темы. Она обращается к женскому портрету, создавая галереи образов современниц. Софья Семёновна считала, что тема женского портрета словно сама выбрала её, ведь она очень ценила женские образы: «Для меня нет ничего красивее и выразительнее человека, его головы, лица, глаз, губ. Рисовать я больше всего люблю девушек. Никогда не ищу красавиц. Убеждена, что в каждой «Золушке» таится «принцесса», — надо лишь внимательно посмотреть».

Портрет всегда присутствовал в её творчестве, но именно в зрелые годы автора, с приходом большого жизненного опыта, соединённого с талантом и настойчивой жаждой творческого самосовершенствования, свойственного Софье Семёновне, этот жанр в её искусстве расцвёл.

Художницу восхищали и привлекали характерные черты внешнего облика её моделей — посадка головы на удлиненной, словно гибкое растение, шее, плавные линии щек, цветение юности. Её лирическим женским образам свойственно внутренне благородство и чувство собственного достоинства, которые читаются в искреннем взгляде, утонченных линиях покатых плеч. Не столько внешний блеск и красота, сколько эмоциональность и обаяние молодости, свойства души становятся свойствами самого портрета, образами вечной женственности — индивидуальными и обобщенными одновременно.  

Софья Семёновна могла совершенно случайно «увлечься», увидев привлекательного для неё человека, и пригласить в мастерскую, чтобы сделать портрет. И никогда не получала отказа. Её огромный неподдельный интерес к человеку, к конкретной личности портретируемого, которого она называла «маленьким космосом, интереснее, неповторимее и важнее которого ничего быть не может» располагал, помогал раскрыть лучшие черты, которые воплощались художницей на бумаге. Романтизм и душевное тепло, присущие самой Софье Семёновне, словно принизывают портреты, становясь частью их художественной структуры. Эта лирическая интонация отражается и в названиях портретов — «Рита», «Катя, «Галя»…

Акварельные, карандашные портреты, либо выполненные в одной из печатных графических техник, составляют большую часть коллекции работ Софьи Семёновны, находящихся в собрании музея. Как правило, это погрудные или поясные изображения, выполненные чаще на нейтральном фоне, не снабженном дополнительными деталями — так все внимание концентрируется на облике модели, внутренней жизни её души. Однако фон играет важную роль, гармонизируя общий колористический строй, придавая динамизма и ритмичности (например, при активной штриховке, которая встречается на портретах, выполненных в техниках автолитографии, сухой иглы и офорта). Художница виртуозно, свободно владеет материалами, придавая «цветности» даже монохромным изображениям. Портреты людей старшего возраста, известных личностей проникнуты внутренним светом и доброй энергией, которые свойственны были и самой Софье Семёновне. Тонкость, точность, лаконизм и в то же время лиричная камерность отличает портреты Витухновской.

В 1964 году, после длительного разрыва, связь с городом их молодости, Комсомольском-на-Амуре, для Хоскеля Моисеевича и Софьи Семёновны вновь восстанавливается. Московской «Комсомольской правдой» была организована встреча первостроителей Комсомольска-на-Амуре, среди которых были и художники.

Город, в котором они не были четверть века, поразил их. Художников не раз спрашивали, действительно ли им нравится Комсомольск-на-Амуре, и получали ответ: «Да, наш город, наш Комсомольск нам нравится. Нравится потому, что, помня его вчерашним, мы видим, как много сделано сегодня, и представляем, что будет сделано завтра».

Свой неоценимый вклад в будущее культуры города, где начался их творческий путь, художники внесли, написав воззвание всей стране: «Подарите работы комсомольчанам!». Так началась история первой картинной галереи, которая в 1966 году откроет свои двери горожанам и превратится со временем в Музей советского изобразительного искусства.

Воззвание было опубликовано «Советской культурой» и «Московским художником». Началась большая организационная работа. Первая посылка со 105 работами личного дара художников-графиков, заложивших фундамент будущей коллекции музея, была получена в августе 1965 года. Этими художниками стали Лев Аронов, Бениамин Басов, Илларион Голицын, Юрий Рейнер (члены МОСХа). Свои работы подарили Сандлер и Витухновская. Следующим «всесоюзным подарком» стала посылка из 240 живописных и графических произведений, поступивших от дирекции Художественного фонда РСФСР и союзных республик страны в конце декабря 1965 года. В 1967 году, к 35-летней годовщине Комсомольска-на-Амуре, музей вновь принимает бесценный дар: более 50 авторов живописными полотнами и графическими листами вновь пополняют его коллекцию. Это произошло благодаря неустанному труду и заботе Хоскеля Моисеевича и Софьи Семёновны о будущей судьбе музея и его коллекции. Сегодня музейное собрание, начинавшееся с нескольких сотен работ, насчитывает около 20 тысяч экспонатов. Работ Хоскеля Сандлера и Софьи Витухновской, переданных в дар художниками и Софьей Семёновной после ухода из жизни её мужа в 1983 году, а также закупленных, музейная коллекция насчитывает более 450 единиц. До конца жизни художники продолжали передавать в музейный фонд как свои работы, так и произведения их соратников по творчеству. В одном из писем Е.Ю. Турчинской С.С. Витухновская пишет: «...у меня совершенно неукротимое желание раздаривать и раздавать работы. Хочу, чтобы они жили, чтобы общались со зрителем».

Софья Семёновна следила за современным искусством, имела свои суждения и высказывала их, в том числе в печати, критически осмысливала процессы, происходившие в искусстве страны. Это творческое и человеческое неравнодушие отразилось и в том, что Софья Семёновна заботилась и о судьбе работ своих коллег по цеху. Её твёрдая уверенность, что «работы должны жить», повлияла на судьбу художественного наследия не одного автора. Она пишет статьи, где главной мыслью становится внимательное отношение к тем авторам, чьи работы после их ухода из жизни, пропадают в безвестности. Одной из таких художниц, вошедших теперь в «золотой фонд советского искусства», стала Лидия Сергеевна Полянская (1905-1979). Её работы не попали в музеи при жизни художницы, но стараниями Софьи Семёновны Витухновской 450 произведений нашли своё место в коллекциях музеев страны, включая Третьяковскую галерею. 42 тонкие графические работы украшают и коллекцию Музея изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре.

В ту поездку в Комсомольск-на-Амуре, в 1960-е годы, художники выезжали на строительство городов-спутников, которые производили на них новое большое впечатление, как некогда строящийся в тайге город. Они рисовали строительство новой мартеновской печи на «Амурстали», сложное сплетение бетона и железных конструкций, четкими линиями возникающее на фоне неба, голубые сопки, тонкие линии поднятых в небо кранов. Рисовали в прокатном цехе, где работать было необычайно трудно не только из-за сложных условий горячего цеха, но и потому, что их очаровывала ловкая работа вальцовщиков — «сказочных повелителей огненных змей». Восхищались огромными карьерами и вершинами Мяо-Чана. И, конечно, людьми, делая бесконечные зарисовки.

До конца жизни творческая чета была связана с городом своей молодости. В 1994 году в Музее изобразительных искусств состоялась персональная выставка Софьи Семёновны Витухновской. Её выставки проходили во многих городах Росси и за границей — в Мозамбике, Зимбабве, Ботсване, ГДР, Испании, Новой Зеландии, работы хранятся во многих музеях страны, в Третьяковской галерее, но об открытии выставки в Комсомольске-на-Амуре она особенно заботилась, несколько лет ведя переписку, интересуясь мнением художников и отзывами зрителей.

Трудная, сопровождаемая бурями и сложностями, однако состоявшаяся творческая судьба художников, становится их подлинным счастьем.